Testi critici e note biografiche

Pino Lia

Nella produzione artistica degli ultimi decenni, la riflessione sullo spazio ha ormai un ruolo preponderante. Far percepire in modo nuovo gli ambienti in cui viviamo sembra essere il fine di molti giovani artisti. Le opere di Pino Lia hanno sempre una relazione più o meno evidente con lo spazio in cui sono esposte.Nei suoi lavori Lia sembra voler contaminare la tradizione pittorica dell’astrattismo geometrico con il decorativismo tipico dell’estetica orientale. In realtà ogni opera costituisce un’inedita riflessione sul rapporto tra ciò che è interno ed esterno all’immagine, sulla possibilità di trasformare lo spazio che circonda i dipinti reinventandolo al loro interno….

Roberto Borghi

Pino Lia - LA FORZA EVOCATIVA DELL’OMBRA - Lettura critica di Sonia Patrizia Catena.

Figure ancestrali e forme simboliche prendono corpo attraverso l’obiettivo fotografico di Pino Lia. Nello spazio piatto dell’immagine, l’ombra ha un ruolo nella configurazione della superficie divenendo paesaggio; pur così impalpabile e priva di consistenza dà peso all’oggetto ritratto, la proiezione del corpo si allunga e lo sostituisce, si fa parvenza assoluta e autonoma. L’ombra è sola dinnanzi a noi e diventa protagonista di un’epica, ricoprendo il ruolo di elemento narrativo e simbolico dalla valenza allegorica.

Nel progetto fotografico di Pino Lia le ombre rivestono un ruolo più importante rispetto alla luce che manipola - a sua volta -  le zone scure per creare delle forme. L’artista sembra giocare con l’ombra, dandole una fisionomia che richiama altro, modellandola come se fosse materia. L’oscurità libera l’immaginazione, genera paesaggi surreali e scenografie impalpabili diventando mezzo di rappresentazione propria e indipendente. La serie è caratterizzata da “assemblaggi” di oggetti reali e figure apparenti, elementi scenici e sim- bolici che vanno oltre il visibile e che, come afferma l’artista, “rappresentano l’ignoto, la paura o il passato, creano un di- alogo tra luce e buio, tra desideri repressi o emozioni ines- presse, creando cosi elementi attivi nel racconto visivo”.

Fin dall’antichità, l’ombra è stata utilizzata per creare l’illusione della tridimensionalità nelle rappresentazioni pittoriche. Nel mondo classico, pittori e scultori compresero che la parte scura poteva aiutare a conferire volume e profondità alle figure, rendendole più “vive” e realistiche. Da elemento tecnico del passato a potente metafora psicologica e sociale nell’arte contemporanea, l’ombra continua ad essere una componente essenziale del linguaggio visivo sino a diventare protagonista in questo progetto fotografico.

La forza delle immagini di Pino Lia risiede nella creazione di uno spazio e di un volume con l’ombra, la quale attivando la superficie porta il pubblico a percepirla come una figura reale, non una mera silhouette bidimensionale, ma qualcosa di poroso che assorbe gli elementi intorno a sé. Un luogo in cui si concretizzano forme di trasformazione e di riconfigurazione dello stesso paesaggio, stratificazioni materiche che creano i pattern visivi e le texture di questi personaggi labili e irreali.

Attraverso l’uso e l’accostamento di sassi, legni, erbe spontanee e foglie di palma - antagonisti che innescano l’ambiguità di ciò che si osserva - , Lia riesce a trasfigurare l’ombra in forme ataviche e al contempo familiari, poiché riconducibili per analogia a modelli archetipali di divinità maschili e femminili, altresì a incisioni rupestri della Valcamonica da cui è stato ispirato.

Le sue esperienze nel teatro e nelle arti performative, inoltre, lo hanno portato a mettere in scena il proprio corpo che, disposto controluce, proietta una lunga ombra dalla severa sacralità. Una staticità e monumentalità che richiamano la statuaria greca classica, egiziana e l’iconografia bizantina con il fine di trasmettere un senso di trascendenza e di spiritualità. L’istante fotografico congela l’attimo, il corpo si esprime e l’ombra genera e plasma figure al limite fra sacro e naturale, fra artificio e semplicità.